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象牙雕刻，北京市、广东省广州市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。象牙雕刻明代真正形成艺术，清代以北京、广州、苏州为代表，鸦片战争后逐渐衰败，1949年新中国成立以来象牙雕刻行业迎来了全面复苏时期。象牙雕刻指使用象牙材料制成的雕刻工艺或者象牙制品，是一门古老的传统技艺，主要分为实用器具、首饰、装饰摆件等。象牙材质温润洁白，适合作为雕刻材料，在经过不同时期的手艺人的雕刻成就了一件件别具特色的牙雕作品，富有时代性与地域特色。 [1]2006年5月20日，象牙雕刻经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-27。
象牙雕刻，北京市、广东省广州市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。象牙雕刻明代真正形成艺术，清代以北京、广州、苏州为代表，鸦片战争后逐渐衰败，1949年新中国成立以来象牙雕刻行业迎来了全面复苏时期。象牙雕刻指使用象牙材料制成的雕刻工艺或者象牙制品，是一门古老的传统技艺，主要分为实用器具、首饰、装饰摆件等。象牙材质温润洁白，适合作为雕刻材料，在经过不同时期的手艺人的雕刻成就了一件件别具特色的牙雕作品，富有时代性与地域特色。 [1]2006年5月20日，象牙雕刻经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-27。 [2]相关星图查看更多广东省传统美术类国家级非物质文化遗产共25个词条4337阅读抽纱（潮州抽纱）抽纱（潮州抽纱），广东省潮州市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。据《潮州府志》记载：“抽纱业始于清末，它是外来抽通工种与潮州本土刺绣工艺结合的产物。”潮州抽纱是根据预先设计的图案，将布料所绘花纹部分的经线或纬线挑断抽出，然后在剩余之处用绣线连缀成透空装饰花纹的一种民间手工艺品，因其多用棉花、麻布、法丝、玻璃纱等为面料，由白色或淡浅色纱线绣制，所以民间俗称“做白纱”。早期的潮州抽纱主要分布在潮州城区，渐次外延至韩江两岸、潮安平原、凤凰山区、黄岗河流域等乡村集镇，并辐射至整个粤东地区以及福建、江西。潮州抽纱图案设计多选取传统的花卉、草纹、龙凤等题材，讲究点、线、面的结合，层次布局疏密得当。潮州抽纱刺绣主要有台布、被枕套、手巾等40多类产品，其构图独特，针法细腻，色调淡雅，美观实用。抽纱台布《双凤朝牡丹》获得“德国慕尼黑第32届国际博览会”金奖。2014年11月11日，抽纱（潮州抽纱）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-112。汕头抽纱汕头抽纱是刺绣的一种，亦称“花边”。相传抽纱起源于意大利、法国和葡萄牙等国，是在中古世纪民间刺绣的基础上发抽纱展起来的。抽纱自从在潮汕地区兴起之后，随着汕头半殖民地的畸型，潮汕抽纱得以迅速发展。潮州垫绣的独特艺术和新颖风格，受到喜爱新奇的西方人士的悉赏，因而外商、华资纷纷在汕设置洋行及各种抽纱工厂，情况如雨后春笋。使潮汕抽纱在1912－1914年、1936－1941年出现二度兴旺局面。是时，“洋行”、“公司”在汕遍地林立，抽纱工人遍布崎碌地区，盛极一时。但是，正当潮汕抽纱兴旺发展之际，先是由于第一次世界大战的发生，使西方经济受到破坏，销路日衰而停滞下来。第二次全盛时，在华资与洋行的竞争中，大鱼吃小鱼，不少华资公司因资金不足而受到洋行的控制，抽纱工人收入微薄，不足维持最低生活水平，不少人不愿再干这“手皮钱银”工作。最后由于1941年日本发动了太平洋战争，海运航线被阻，货件无从出运，潮汕抽纱濒于中断。这便是潮汕抽纱二度兴衰的原因。潮州抽纱是传统的潮州刺绣与欧洲抽纱相结合的产物，有着百年的历史，以其技艺精巧、轻盈淡雅见长，被誉为“南国之花”。如今在潮州开元寺珍藏的就有唐代的潮绣幔帐幢幡。盆景技艺（英石假山盆景技艺）盆景技艺（英石假山盆景技艺），广东省英德市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。英石假山盆景主要有山水式、旱山式、树附石式、石附树式，造型主要有峰、峦、岭、峡、崖、壑、岛、矶、嶂、岫、岑、渚等。传统英石假山盆景技艺擅长鉴石用料，用料不多，有的一石成景，有的三五件造成。盆景经挑选假山构件，洗刷修整，以水泥、细沙、黄糖、黑墨等拌浆，按设计搭配粘贴构件等工艺程序制作而成。2008年6月7日，广东省英德市申报的盆景技艺（英石假山盆景技艺）经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录（编号： Ⅶ-94）。 新会葵艺新会葵艺，广东省江门市新会区民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。新会葵艺历史悠久，东晋时期即已开始葵树种植和葵艺加工。清代乾隆至光绪末叶的两百多年间，新会葵艺的发展达到鼎盛。 葵艺是以植物蒲葵为原料加工制作工艺品及生活用品的一种广东民间手工艺，集造型艺术和编织、绣花、绘画、印花等工艺于一体，主要流传于广东省江门市新会及周边地区，以芯蒂圆正、扇面洁白柔韧光滑、编织工艺精良闻名，以造型精美、制作技艺精湛的葵扇为代表，是广东四大传统工艺之一。2008年6月7日，新会葵艺经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-92。国家级非物质文化遗产代表性项目-传统美术共390个词条545阅读杨柳青木版年画杨柳青木版年画，天津市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。杨柳青木版年画据传约始于明朝万历年间，盛于清代中叶。杨柳青木版年画题材广泛，内容丰富，构图饱满，寓意吉祥，雅俗共赏。它采用刻绘结合的手法，刻工精美，绘制细腻，人物生动，色彩典雅。2006年5月20日，杨柳青木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2022年4月1日，入选第一批天津市传统工艺振兴目录。武强木版年画武强木版年画，河北省武强县民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。武强木版年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚。武强木版年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。2006年5月20日，武强木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产编号：Ⅶ-2。2018年5月，武强木版年画入选第一批国家传统工艺振兴目录。2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，武强木版年画保护单位为武强年画博物馆。桃花坞木版年画桃花坞木版年画，苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木版年画通常以头大身宽的人物为主，色彩以红、黄、蓝、绿、紫、淡墨等色为基调进行组合，给人一种对比强烈鲜明、欢乐明快的视觉感受。2006年5月20日，桃花坞木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅶ-3。漳州木版年画漳州木版年画属于民间美术，始于宋代，盛于明清，年画内容主要是喜庆迎新和避邪两大类别。漳州木版年画的雕版分阳版和阴版两种，印制“幼神”人物背景色（红）的版为阴版，这种阴版的刻法和用法在中国所独有。雕版上所有线条和色块的边缘都是向外倾斜的，这便于印制时调节水分。印制时采用版套印，先色版后黑线条版。漳州木版年画主要流传于漳州的芗城区和闽南、岭南一带，并远销台湾、香港和东南亚等地。2006年5月20日，漳州木版年画入选中华人民共和国第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，漳州市艺术馆为漳州木版年画项目的保护单位。北京市传统美术类国家级非物质文化遗产共13个词条3677阅读内画（北京内画鼻烟壶）内画（北京内画鼻烟壶），北京市西城区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。北京内画鼻烟壶是中国传统的工艺美术品之一，其线条挺拔，色泽单纯明快，画出的山水人物、飞禽走兽栩栩如生。北京内画鼻烟壶于清代乾隆末期在北京地区兴起，它是采用特制的钩型毛笔或钩型竹笔蘸取国画颜料，在口小如豆的方寸壶内壁反手作画而成。北京内画鼻烟壶将中国传统的书画艺术和鼻烟壶工艺有机结合，是中国特有的传统工艺品，具有较高的收藏价值和艺术欣赏价值。2008年6月7日，内画（北京内画鼻烟壶）经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-15。象牙雕刻象牙雕刻，北京市、广东省广州市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。象牙雕刻明代真正形成艺术，清代以北京、广州、苏州为代表，鸦片战争后逐渐衰败，1949年新中国成立以来象牙雕刻行业迎来了全面复苏时期。象牙雕刻指使用象牙材料制成的雕刻工艺或者象牙制品，是一门古老的传统技艺，主要分为实用器具、首饰、装饰摆件等。象牙材质温润洁白，适合作为雕刻材料，在经过不同时期的手艺人的雕刻成就了一件件别具特色的牙雕作品，富有时代性与地域特色。2006年5月20日，象牙雕刻经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-27。兔儿爷兔儿爷是北京市的地方传统手工艺品，属于中秋应节应令的儿童玩具。每逢中秋节，北京城里的百姓都会供奉“兔儿爷”。这一习俗源自明代。后“兔儿爷”转变成儿童的中秋节玩具。有人仿照戏曲人物，把“兔儿爷”雕造成金盔金甲的武士，有的骑着狮、象、麒麟，有的背插纸旗或纸伞，或坐或立，讨人喜欢。人们按照月宫里有嫦娥玉兔的说法，把玉兔进一步艺术化、人格化，乃至神化之后，用泥巴塑造成各种不同形式的兔儿爷。明清以来，月宫玉兔逐渐从月崇拜的附属物中分离出来，在祭月仪式中形成了独立的形象，并逐渐丰富。兔儿爷兼具神圣和世俗的品性，融祭祀和游乐的功能于一体。如今兔儿爷已经成为最具代表性的北京非物质文化遗产之一。灯彩（北京灯彩）灯彩（北京灯彩），北京市朝阳区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。永乐十九年（公元1421年），明成祖朱棣迁都北京，北京的各类花灯也兴旺起来。明朝时的灯市在东华门之东。也就是灯市口一带。“天下繁华，咸萃于此”，不仅是指物质财富。也包括南北的手工艺品和民间艺术。北京灯彩长期流行于北京地区，按使用方式分，它主要有吊灯、座灯、壁灯、提灯等几大类；按制作材料分，包括纱灯、宫灯、走马灯、立体动物灯、金属灯、料丝灯等多个品种。北京灯彩制作技艺较为丰富，彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻、剪纸、书画等都是其重要的技术手段。2008年6月7日，灯彩（北京灯彩）经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-50。中文名象牙雕刻遗产编号Ⅶ-27遗产级别国家级遗产类别传统美术批准时间2006年5月20日申报地区北京市崇文区、广东省广州市相关视频查看全部4685播放00:45明代象牙雕魁星点斗摆件 寓意高中状元 高考4424播放01:22中国台湾的百年象牙雕刻品，在美国值多少钱？看完颠覆你的认知535播放02:13虎皮熊皮象牙雕刻，精美，中国海关博物馆学习海关重要性880播放02:177000年前——我国最早象牙雕，最早漆器，最早养蚕及纺织工具目录1历史渊源2文化特征3制作工序4传承保护5社会影响历史渊源播报编辑元代以前，由于受到材料与工艺的限制，象牙制品较少且多为实用器具与首饰，例如汉代的象牙杯、项圈等；至隋唐时期，象牙器的表现形式进一步发展到梳子、簪子等器具上。 [1]到了明代，这门起源渊远的技艺才开始真正发展成为一门独立的艺术，一方面由于明代社会生产力的发展，文人、士大夫审美情趣的提升促使了竹、木、牙、角等文玩的发展，另一方面明中期以后隆庆开关，海禁解除，海上贸易日渐繁荣“郑和下西洋”进口了大量象牙，牙雕材料稀缺的问题得以解决，为明代手工艺的发展提供了材料支持，因此明代象牙雕刻得到了质的发展，逐渐形成了明代独特的艺术风格。明朝牙雕作品多以陈设装饰品为主。 [1]北京象牙雕刻 清代，以北京、广州、苏州为代表，象牙制品各具特色，是象牙雕刻较为繁荣的时代。北京牙雕受宫廷艺术的影响，追求富丽堂皇的效果、做工精细，以人物雕刻出名。
